21. mars – 19. april 

Henrik Koppen 

GRÅTANDE MADONNA 

Gjennom poetiske ritual og installasjonar undersøker Henrik Koppen relasjonen vår til den materielle verda, med eit kritisk blikk på narrativ og konvensjonar som formar verkelegheita vår. Dei siste åra har kunstnaren særleg utforska alkymi og det menneskelege behovet for mirakel, sett frå eit skeivt perspektiv.

I utstillinga Gråtande Madonna vert gallerirommet gjort om til eit rom i skjæringspunktet mellom eit sakralt rom og ein alkymi-lab – eit stad i stadig endring gjennom utstillingsperioden. Prosjektet består av videoar, skulpturar og installasjonar som vert aktiverte gjennom performance. Sentralt står skulpturar inspirerte av forteljingar om religiøse statuar som utfører mirakel, som jomfru Maria-figurar som byrjar å gråte blod eller tale. I tillegg viser han ein installasjon inspirert av raritetskabinettet, der obskure objekt vert samla og sett i spel for å fortelje fantastiske og tvetydige historier.

Kunstnaren har og utvikla ein karakter som tek rolla som alkymist – ein figur som opererer i krysningsfeltet mellom vitskap og magi. Alkymisten inviterer publikum inn i ein laboratoriumsliknande situasjon der materielle eksperiment og kollektive ritual finn stad. Her opnar det seg eit rom der ein kan setje spørsmålteikn ved den delte verkelegheita vår, utfordre binære tankesett og undersøkje det som finst i gråsonene.

 Henrik Koppen (f. 1990) er busett på Sunnmøre. Han har Bachelor i biletkunst frå Kunsthøgskulen i Bergen og ein Master i performing arts frå frå Iceland University of the Arts i Reykjavik.

http://henrikkoppen.format.com

25. april – 24. mai

Sissel Johansen

RITES DE PASSAGE

Alt er i bevegelse, i endring.

Selv i det som har hardnet til, det som er innkapslet, tilstivnet og dødt, vil noe trenge gjennom, vil noe slippes ut. Smerte, men også potensiale, blir overført fra generasjon til generasjon og ligger som en kime i oss. Det ligger i cellene, i kroppen, i underbevisstheten og kan glimtvis stige opp til bevisstheten. Det finnes liminale rom i oss, der vi står midt mellom tilstander, midt mellom å holde fast og å gi slipp, mellom å frykte og å våge.

Utstillingen «Rites de passage» vil tematisere arketypiske spørsmål knyttet til passasjer og overganger – på spenningsforholdet mellom det som lukker og det som åpner, mellom det som holdes tilbake og det som slippes fri.

Utstillingen vil bestå av en installasjon basert på hovedsakelig tekstile medier og teknikker.

Sissel Johansen (f. 1974 i Bergen) er oppvokst på Nordmøre og i Trøndelag, og bor og arbeider nå i Oslo. Hun har  bachelor i materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo, og master i kunst fra Kunstakademiet i Bergen.

www.sisseljohansen.com

30. mai – 28. juni

Trude E. Bekk og Peter Teulon

SUBLIME SYNAESTHESIA

Sublime Synaesthesia er et tverrfaglig kunstnerisk forskningsprosjekt inspirert av fjelløkosystemer og vårt komplekse forhold til disse landskapene. Prosjektet består av en samling observasjoner, spekulasjoner og studier som utforsker temaer som sublim natur, naturvern og økofeministisk science fiction. Ved bruk av ny digital teknologi søker prosjektet å avdekke mindre kjente narrativer og utypiske forbindelser i interaksjonen mellom mennesket og naturen.

Denne utstillingen trekker frem en rekke verker produsert i perioden 2020-2025 som omfatter et bredt spekter av emner fra geologisk dyp tid til postindustriell hybridisering.

Kunstnerduoen arbeider med ny mediekunst og multisensoriske installasjoner, og prosjektet Sublime Synaesthesia har tidligere blitt vist som VR-opplevelser, AR, interaktiv video mapping, prosedyre-genererte simuleringer og animasjoner, og skulpturelle installasjoner.

Trude Bekk (f. 1989) og Tom Teulon (f. 1992), er en Trondheimsbasert kunstnerduo, som har jobbet sammen siden 2020. Trude er en norsk kunstner med en MFA fra Kunstakademiet i Trondheim, og Tom er en britisk arkitekt med en MArch fra London Metropolitan University.

https://www.trudebekk.org/ 

4. juli – 19. juli

SOMMERUTSTILLING 

Av og med kunstnere i Åsgårdstrand 

25. juli – 23.

Sophie Lorange

NÅR NATUREN HUSKER / SOLASTALGIA

I utstillingen - Når naturen husker / Solastalgia - undersøker Anne Sophie Lorange den komplekse følelsen av sorg og lengsel knyttet til naturens forandring. Begrepet solastalgia beskriver en form for hjemlengsel – ikke etter et sted man har forlatt, men etter et sted som har forandret seg mens man fortsatt er der. Gjennom maleri, installasjon og video inviterer Lorange betrakteren til å reflektere over sin egen relasjon til naturen og de subtile, men uunngåelige sporene menneskelig påvirkning etterlater.

Utstillingen består hovedsakelig av malerier og maleri installasjoner som undersøker naturens hukommelse og menneskets emosjonelle landskap i møte med klimaforandringer. Videoarbeidene, fungerer som stille observasjoner og poetiske refleksjoner fra kunstnerens møter med naturen.

Gjennom Når naturen husker / Solastalgia skaper Lorange et sanselig og ettertenksomt rom hvor betrakteren kan kjenne på naturens nærvær – og fravær – og spørsmålet som ligger under alt: Hvor lenge vil naturen, slik vi kjenner den i dag, bestå?

 Anne Sophie er født og oppvokst i USA og bor og arbeider nå i Oslo. Hun har en Master of Fine Art fra University of Plymouth og en PhD i Creative Art Research fra John Moores Liverpool University.

www.annesophielorange.com

29. august – 27. september

Annelen Røe & Eskil Bast

NOEN TING FORBLIR

I utstillingen Noen ting forblir undersøker Annelen Røe og Eskil Bast affeksjon, minner og fotografiets rolle i hvordan vi forstår og bevarer erfaringer. Gjennom analoge, fotografiske prosesser presenterer kunstnerne arbeider fra ulike prosjekter, satt i dialog med hverandre uten nødvendigvis å danne en entydig helhet.

Utstillingen tar utgangspunkt i fragmentet og i hvordan enkeltdeler løsrevet fra en større sammenheng, kan bære en egen betydning. Slik minner og opplevelser får ulik valør over tid, peker arbeidene mot fotografiet som både et redskap for hukommelse og en kilde til forvrengning, og utfordrer forestillingen om fotografiet som et objektivt sannhetsvitne.

Annelen Røe arbeider hovedsakelig med fotografiet, men også på tvers av medier som tegning, maleri, video og tekst.

I sammensetninger av fotografier, tegning og mørkeromskopier, etablerer Røe et narrativ som befinner seg mellom fiksjon og virkelighet. Gjennom dette undersøker kunstneren fotografiets autoritet og hvilken rolle det har i å forme vår forståelse av virkeligheten.

Røe har en bachelor og mastergrad fra Kunstakademiet i Bergen og bor og arbeider i Åsgårdstrand.

www.annelenroe.com

Eskil Bast arbeider med analogt fotografi, serielle arbeider, montasjer og håndkolorering.

Gjennom fotografier av hverdagsscener retter Bast oppmerksomheten mot det tilsynelatende trivielle, men også det potensielt betydningsfulle i situasjonene han skildrer. Arbeidene åpner for refleksjon rundt hvordan vi vektlegger opplevelser, og hvilke verdier vi tillegger dem.

Bast er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og bor og arbeider i Åsgårdstrand.

www.eskilbast.com